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1. 생애 및 경력

앤디 워홀( Andrew Warhola Jr., 1928년 8월 6일 ~ 1987년 2월 22일)은 1928년 미국 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어났습니다. 육체 노동자였던 아버지는 1942년 앤디가 14세 때 사망하였고, 그 후 어머니 줄리아가 혼자 아들들을 키웠습니다. 앤디는 아르바이트를 하면서 지역 고등학교에 다녔고 카네기 공과 대학(현재 카네기멜론 대학교)에서 상업 예술을 전공하였습니다. 1949년 졸업을 하면서 뉴욕 시로 이주하여 잡지 삽화와 광고 제작으로 명성을 쌓았습니다. 그는 미국의 화가, 팝아트 아티스트, 영화감독, 프로듀서로, 그의 작품은 대중문화와 소비문화를 주제로 다루어 지금까지도 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

워홀은 그의 예술적 경력을 1940년대 후반부터 시작했으며, 초기에는 광고 디자이너로 활동했습니다. 그 후 뉴욕에서 활동하며 미국 미술계와 만남을 가졌습니다.

2. 팝아트 운동

워홀은 1960년대 초, 팝아트 운동의 중심 인물로 부상하게 되었습니다. 이 운동은 대중문화를 대상으로 한 예술 형식으로, 일상적이고 대중적인 사물을 예술 작품의 소재로 삼는 것이 주요 특징입니다. 그의 작품은 주로 캔, 음료수 병, 코카콜라 로고 등 소비문화의 대표적인 상징을 다뤘습니다.

“이 나라가 정말 멋진 것은 부자든 가난한 사람이든 모두가 똑같은 것을 사는 전통을 시작했다는 것이다. TV를 보면 코카-콜라가 나오고, 대통령도, 리즈 테일러(미국의 영화배우)도, 우리도 모두 코카-콜라를 마신다.

콜라는 그저 똑같은 콜라일 뿐, 아무리 큰 돈을 준다 해도 더 좋은 코카-콜라를 살 수는 없다. 모든 코카-콜라는 동일하며, 똑같이 좋기 때문이다. 이 사실을 리즈 테일러도 알고, 대통령도 알고, 가난한 자도 알고, 당신도 안다.”
- 『앤디 워홀의 철학(The Philosophy of Andy Warhol)』 (1975) 중에서-

캠벨의 수프 캔 (Campbell's Soup Cans): 팝 아트가 주요 예술 운동으로 자리 잡은 해인 1962년, 앤디 워홀은 획기적인 일련의 작품으로 손으로 그린 예술에서 사진 전송 예술로의 전환을 시작했습니다. 이 조각들은 기계적인 생산 방법을 모방했지만 실제로는 손으로 그렸습니다. 이 작품 세트는 단순히 Campbell's Soup Cans라고 불렸으며 그의 경력에서 가장 상징적이고 시그니처가 된 작품 중 하나가 되었습니다.
 
3. 팩토리 (The Factory)

워홀은 "팩토리(The Factory)"라 불리는 스튜디오를 운영했습니다. 이는 다양한 아티스트들이 모여 창작 활동을 하며, 팝아트 운동의 중심지로서 활약했습니다. 미국 대중문화와 아티스트들 간의 융합을 촉진했습니다.

4. 마릴린, 엘비스 등 아이콘화 작품

워홀은 화가로서 명성을 얻기 전에는 광고 디자이너로서 근무했던 경험이 있습니다. 그는 유명인사들을 대상으로 한 다양한 작품을 만들었는데, 그중에서도 마릴린 몬로, 엘비스 프레슬리 등을 아이콘적인 인물로 표현한 작품들이 유명합니다.

샷 마릴린(Shot Marilyns): 1964년 워홀은 1953년 영화 나이아가라의 홍보 사진을 바탕으로 먼로의 초상화를 만들었습니다. 빨강, 주황, 하늘색, 세이지 블루, 청록색 등 다양한 색상의 배경을 한 시리즈 작품입니다.
앤디 워홀은 5가지 다른 배경색으로 모두 5점을 제작하였으나.한 행위예술가가 총을 쏴 작품 2점을 관통했고 이 작품을 포함해 3점만 살아남게 되었습니다. 이 총격 사건으로 '샷 마릴린 먼로'라는 이름을 얻게 되었습니다. 2022년 5월 9일 미국 뉴욕 크리스티 경매에서 ‘샷 세이지 블루 마릴린’(1964)이 1억9,500만달러(약 2,500억원)에 낙찰되었습니다.

 여덞 엘비스 (Eight Elvises): 이 작품의 이미지 엘비스는 영화 "플레밍 스타"의 홍보 스틸에서 가져왔습니다. 은색 배경 위에 실크 스크린으로 칠해져 있습니다. 이 그림은 원래 11년 로스앤젤레스의 페루스 갤러리(Ferus Gallery)에서 열린 전시회에서 전시된 엘비스 사본 16부를 포함하는 11미터 길이의 작품의 일부였습니다. 갤러리가 해체되었을 때 엘비스의 이미지 8개가 있는 섹션은 6개의 작품이 되었습니다. 워홀은 더블 엘비스로 알려진 두 명의 엘비스가 있는 22가지 버전의 그림을 만들었지만, 여덟 명의 엘비스라는 제목의 작품은 단 한 개만 만들어졌습니다.
2008년 "여덟 엘비스"는 40년 동안 그것을 소유했던 Annibale Berlingieri에 의해 신원 미상의 수집가에게 1억 달러에 개인 판매로 판매되었습니다.

5. 실크 스크린 프린트 (Silkscreen Printing)

워홀은 작품을 만들 때 실크 스크린 프린트 기술을 사용했습니다. 이는 한 번에 여러 장의 작품을 만들 수 있게 해주는 기술로, 그의 대량생산적인 작업 방식과 맞아 떨어져 팝아트 운동을 선도했습니다.

6. 죽음과 유산

워홀은 1987년 2월 21일 코넬 의료 센터에 담낭 수술을 받은 다음 날인 22일, 페니실린 알레르기 반응으로 상태가 악화되어 심장 발작으로 사망하였습니다. 그의 작품은 그의 죽음 이후에도 그의 영향력을 미치며 계속해서 전 세계적으로 전시 및 소장되고 있습니다. 그의 영향은 팝아트뿐만 아니라 현대 미술 전반에 미치는 영향이 크며, 그의 작품들은 미술 시장에서도 높은 평가를 받고 있습니다.

앤디 워홀은 대중문화와 소비문화를 대상으로 한 그의 작품들을 통해 미술계와 대중 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 현대 아트의 거장으로서 그의 이름을 영원히 기리게 되었습니다.